即梦 Seedance 2.0 提示词完全指南
市面上的教程多停留在旧版用法，没有发挥新模型能力，对新手也不友好。本文基于官方 59 套提示词的深度拆解，为你搭建一套可复用、可进阶的 AI 视频创作体系——无论零基础入门还是商用进阶，都能告别「盲目许愿」，用导演思维稳定出片。
一、Seedance 2.0 为什么值得用？
Seedance 2.0 在各大平台表现突出，真人视频已接近实拍水准。从产品能力看，核心优势集中在四个维度：
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| 风格还原 | 老电影质感、特定商业风格均可高度还原，接近原片团队水准 |
| 物理真实 | |
| 镜头控制 | |
| 商用边界 | 真实感已可支撑广告级应用，是当前最接近商用的模型之一 |
一句话：从「能出片」升级为「能出可商用的片」，重点在提示词能否把导演意图说清楚。
二、提示词底层结构：五要素导演法
在介绍具体案例前，需要先掌握一个通用公式：好的提示词 = 给 AI 的一份「导演简报」，包含五个要素。
[角色指定] + [场景设定] + [动作/剧情] + [镜头语言] + [氛围/声音]
2.1 五要素拆解
2.2 示例拆解（对应手册第 3 套）
提示词原文：
镜头小幅度拉远并跟随女主移动，风吹起裙摆，女主走在 19 世纪的伦敦大街；右边驶来蒸汽机车，快速掠过，女主惊慌地用双手捂住裙摆。
拆解思路：
- 动作工序：走路 → 机车驶过 → 裙摆被吹起 → 捂裙
- 原则：像写「导演手记」一样具体描述，而不是像许愿一样只给模糊关键词
三、59 套提示词按场景分类
为便于按需选用，我将官方提示词归纳为 9 大应用场景。
场景一：完整故事 / 短片
适合做自媒体、短剧，核心是「用 AI 把脑海里的画面拍出来」。
A. 生活情景剧（微动作 + 情绪）
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| 晒衣服的女孩 | 动作拆成「动作工序」：晒完 → 从桶里拿出另一件 → 用力抖一抖 |
| 疲惫的父亲 | 设计「情绪转折」：疲惫进门 → 深呼吸收起负面情绪 → 换轻松表情 → 开门后女儿和狗跑来拥抱。「疲惫→调整→温馨」的曲线会让成片更有层次 |
B. 戏剧感 / 电影感（镜头 + 调性）
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| 谍战片 | 先定调性（如「谍战风格」），再写：正面跟拍红风衣女特工、全景跟随、路人遮挡、拐角消失、戴面具女孩恶狠狠盯着，一镜到底。环境互动（路人遮挡）能提升真实感 |
| 希区柯克变焦 | 直接写专业镜头术语：「在电梯里，主角惊恐时使用希区柯克变焦，环绕展示视角，最后跟拍走出电梯」——模型能较好理解这种眩晕感 |
场景二：商业广告与产品展示
适合电商、品牌方，目标是「快速产出高质感推广片」。
A. 产品特写（多图 + 质感）
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| 包包展示 | 多图分工：侧面用图 1、表面材质用图 3，要求细节全方位展示，背景音恢宏。多图参考可让 AI 自动拼成完整产品展示 |
| 科技平板 | 以平板为主体，推近特写并旋转，屏幕数据流变化，周围变为科幻数据空间。广告可写「超现实」，不必拘泥物理限制 |
B. 创意广告（时间轴控节奏）
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| 蝴蝶结饰品 | 用「时间轴脚本」：0–2 秒四格闪切不同款式；3–6 秒特写磁吸扣吸合；7–12 秒快速切换佩戴场景；13–15 秒品牌名弹出。时间轴是控制广告节奏的强手段 |
| 对比式广告 | 镜头右摇，对比「优雅做饭的女人」与「满头大汗、浓烟滚滚的男人」，最后推向油烟机展示吸烟效果。对比手法适合广告，冲击力强 |
场景三：复刻、模仿与角色替换
适合学专业运镜或做「同款」。
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| 超跑复刻 | 参考视频 1 的运镜和剪辑节奏，用图片 1 的红色超跑进行复刻 |
| 换主唱 | 将视频中的女主唱换成图片里的男主唱，动作完全模仿原视频，不切镜 |
通用句式：参考「视频 A 的运镜/节奏」+「图片 B 的角色」进行复刻。「换人不换动作」是当前最高效的用法之一。
场景四：视觉奇观与特效转场
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| 面部裂纹 | 脸部长出玫瑰花瓣，裂纹延伸并被杂草覆盖，杂草变粒子消散后变脸 |
| 粒子鎏金 | 黑幕开场，金色鎏金沙砾从左向右覆盖，粒子吹散后出现品牌字体 |
不必逐帧描述每个粒子，可写「参考某视频的某特效」让模型迁移风格。
场景五：音乐卡点与 MV
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| 人物卡点 | 多张图按视频关键帧和节奏卡点，画面要求梦幻且张力强 |
| 电影级 MV | 关键词堆叠：侧逆光、胶片颗粒、低机位仰拍、微风吹动衣角。上传带节拍的视频作节奏参考，可实现自动卡点 |
场景六：视频延长与后期编辑
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| 品牌延长 | 在原视频基础上延长 6 秒，加入电吉他音乐和品牌 Slogan 字体 |
| 精准编辑 | 将视频中女性的发型改为红色长发，并在身后加一只大白鲨。编辑要极度具体：写「改红发」而非「改发型」，写「加鲨鱼」而非「加个吓人的东西」 |
场景七：对话表演与方言配音
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| 猫狗脱口秀 | |
| 四川话猴子 | 猴子走向柜台，用四川口音说：「幺妹儿，霸王别姬有得没得？」 |
标准格式：角色名 + 动作描述 + 冒号 + 引号内台词。Seedance 2.0 支持多种方言与语种。
场景八：分镜、漫画转视频
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| 漫画化 | 上传漫画图，指定从左到右、从上到下的演绎顺序，保持台词一致 |
| 智性博弈动漫 | 0–3 秒转身坐下，4–6 秒俯拍切镜，6–8 秒黑屏转场。有分镜稿时，可按「导演级」精度执行 |
场景九：沉浸式一镜到底
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| 追踪跑步者 | 上传 5 张场景图，一镜到底从街头跟随跑步者一直到楼顶俯瞰城市 |
| 第一人称视角 | 模拟游戏视角，用多图指定上下左右场景内容。多图按顺序上传 = 告诉 AI 这段「航线」上的各个节点 |
四、提示词设计的六大原则
综合 59 套案例，以下六条可稳定提升成片质量：
素材分工明确
上传时说清楚用途，例如：「图 1 是演员，视频 1 是动作，图 5 是布景」。
动作拆成工序
避免抽象词（如「做饭」），改为具体动作（如「切菜、下锅、翻炒」）。
善用镜头语言
用专业术语提质感，例如「推近特写」能让产品从「淘宝图」升级为「苹果广告感」。
时间轴是控节奏的利器
想精确控制长片，必须按秒数分段写指令（0–x 秒做什么）。
参考 + 改造 = 高效率
大部分创作可走「参考视频运镜 + 换成我的角色/产品」这条路径。
用具体行为表达情绪
模型不懂抽象「伤心」，但能理解「咬牙」「眼珠乱转」「崩溃大叫」等可表演的动作。
五、新手起步路径（五级进阶）
零基础建议按阶段练习，每级过关再进下一级：
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| Level 1 | 纯文字：不加图，练习把一个简单动作（如晒衣服）描述清楚 |
| Level 2 | 一图 + 文字：上传一张首帧图，描述「它动起来」的样子 |
| Level 3 | 多图 + 文字：用多张图勾勒一段场景流（如一镜到底） |
| Level 4 | 加入视频参考：选一段喜欢的运镜，让 AI 学习镜头走位 |
| Level 5 | 全模态：图定角色，视频定动作，音频定声音，文字串剧情——此时你已在用「导演工作流」 |
六、总结：从会用工具到有镜头感
工具门槛在降低，未来差异不在「会不会用 AI」，而在是否具备镜头感。
模板能帮你守住 80 分的底线；剩下 20 分来自你是否真正理解：每一个镜头的移动，都是在替观众定义「如何看这个世界」。
文档说明：本文基于即梦 Seedance 2.0 官方提示词手册整理，面向「想系统掌握提示词、减少试错」的创作者与商用场景。建议收藏后按场景检索，配合实操逐条验证。
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